Y Gamolskaya
art advising & management
Коллекционирование искусства имеет долгую историю. Страсть к собиранию, изучению и описанию художественных произведений была известна людям Античности, Ренессанса и Нового времени. Она пережила войны и революции. Даже в советское время, несмотря на отсутствие художественного рынка и частной собственности, традиция коллекционирования не прерывалась.

Чем объяснить постоянство и популярность коллекционирования? Прежде всего тем, что общение с произведением искусства доставляет огромное удовольствие. В эпоху Возрождения картины воспринимались как окна, открытые в другой мир, находящийся за границей повседневности. И хотя сегодня сакральный смысл искусства во многом утрачен, картину не стоит воспринимать лишь как декоративное пятно на стене. Ее потенциал гораздо богаче. В картине не только выражены мысли и чувства ее автора. Внимательный зритель найдет в ней идеи, о которых мог не догадываться даже сам художник. Так что произведение искусства – это собеседник, который никогда не наскучит, а его присутствие в доме создаст неповторимую атмосферу.

Во-вторых, сегодня коллекционирование – это личный пропуск в художественный мир. Посещение выставок и мастерских, общение с художниками и критиками делают процесс собирательства увлекательным, открывают новые возможности для самообразования, воспитания вкуса и расширения кругозора.

В-третьих, коллекционирование – это творчество, ведь каждое собрание представляет собой уникальную авторскую редакцию истории искусства. Объем, качество и концепцию этой редакции определяет прежде всего сам собиратель: она может строиться вокруг небольшого круга художников или стилистического направления, а может, напротив, представлять панораму различных имен и тенденций.

Наконец, коллекционирование – это общественная деятельность. Достаточно вспомнить, что большинство современных государственных музеев были когда-то частными собраниями. Третьяковская Галерея – это коллекции Павла Третьякова, Ильи Остроухова, Георгия Костаки. Благодаря купцам Сергею Щукину и Ивану Морозову. Эрмитаж и Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина обладают лучшими в мире коллекциями произведений французских модернистов рубежа 19-20 вв. Коллекционеры открывали и реставрировали иконопись и парсуну, их усилиями был сохранен русский авангард.

Сегодня ни одна крупная выставка не обходится без работ из частных собраний. Более того, стало обыкновением показывать целые коллекции, уделяя внимание личности их владельца, примером чему служит экспозиция Музея личных коллекций. Владеть произведениями искусства – это престижно. Крупнейшие банки и корпорации собирают коллекции и тем самым поднимают собственный статус, а также становятся признанными институциями не только в своем сегменте. Кроме того, настоящее искусство не дешевеет и потому является выгодной инвестицией.

Итак, коллекционирование – это занятие, которое имеет общечеловеческое значение, повышает авторитет покупателя и вместе с тем предоставляет ему пространство для творчества, саморазвития и удовольствия.


Art-advising
-содействие в создании концепции художественного собрания с учетом вкусов и пожеланий клиента
-поиск художественных произведений, исследование арт-рынка
-помощь в выборе художественного произведения, его анализ
-организация экспертизы и атрибуции картины
-консультации при выборе подарка, подбор произведения искусства в интерьер
Art-management

-организация профессиональной фотосъемки произведений искусства
-организация учета произведений собрания в современных программах
-содействие в реставрации работ
-оформление работ для экспонирования
-консультации и помощь в организации хранения произведений
-оформление разрешений на вывоз и ввоз произведений искусства
-логистика
-помощь в составлении экспозиции в частных и корпоративных пространствах

PR
-организация выставок собрания
-взаимодействие с музеями, галереями и выставочными площадками, размещение отдельных работ на тематических выставках
-содействие в публикации произведений и информации о собрании в специализированной литературе, каталогах, периодических изданиях и интернет ресурсах

Возможные направления коллекционирования
Русское искусство 19 века
Большая часть произведений русского искусства 19 века хранится в музеях и частных собраниях, поэтому собрать полноценную коллекцию живописи или скульптуры этого периода довольно сложно. Однако, на художественном рынке встречаются отдельные качественные вещи, каждая из которых не только могла бы украсить интерьер и наполнить его уютом и атмосферой старины, но и стать достойным подарком.
Русский импрессионизм
К русским импрессионистам обычно относят художников конца 19—начала 20 веков — И.Левитана, К.Коровина, А.Архипова, В.Серова, Ф.Малявина, И.Грабаря, работавших на открытом воздухе, тонко передававших состояние природы и движение солнечного света. Рубеж веков в России был временем активного развития региональных художественных школ. Далеко не все работавшие в то время художники хорошо известны сегодня. Поиск и популяризация их произведений — интересная и важная задача. Первая инициатива в этом направлении была осуществлена Борисом Минцем, открывшем в 2016 году частный Музей Русского Импрессионизма.
Русский авангард
Пожалуй, самый мощный и конвертируемый сегмент это — авангард. Интерес к этому направлению проявляют не только российские коллекционеры. Значительные вещи русского авангарда чрезвычайно редки, тем не менее, на рынке поиск всегда может увенчаться успехом.
Модернизм 1920 -1930
В течение последних нескольких лет искусство советского модернизма занимает важное место в выставочной жизни Москвы. Сохраниению этого пласта мы обязаны прежде всего коллекционерам. В середине 1930-х годов искусство модернизма с его програмным индивидуализмом, независимостью от канонов и цензуры, а также установкой на формальный эксперимент, было подвергнуто репрессиям и на долгие годы оказалось в забвении. Не только отдельные имена, но целые течения и школы были погребены под толщей социалистического реализма. 1990-е годы стали временем формирования больших коллекций и постепенного восстановления вычеркнутых страниц истории искусства. Этот процесс продолжается и сегодня, а обращение коллекционеров к произведениям 1920—1930-х годов остается перспективным и плодотворным. Нет сомнений в том, что модернизм был одним из наиболее свободных и ярких направлений в истории советского искусства.
Нонконформизм.
Под этим названием обычно объединяют представителей различных течений в изобразительном искусстве СССР конца 1950—1980-х годов, которые по соображениям идеологической цензуры были вытеснены властями из публичной художественной жизни. Нонконформизм в искусстве появился в эпоху «оттепели» и был изначально связан с критикой тоталиризма и отстаиванием художниками автономии искусства от политики и профессиональной свободы, а также права на личную мифологию и эксперементы с формой. Из всех явлений послевоенного советского искусства именно в среде нонконформизма легче всего найти произведения, вписывающиеся в общемировой художественный процесс. Первые коллекции работ неофициальных авторов появились еще в 1960-е годы. В этот период коллекционеры Глезер, Талочкин, Костаки оказались важнейшими участниками художественной жизни. Сегодня многие из некогда запрещенных авторов стали классиками, однако до сих пор остаются забытые имена и неизвестные работы. Их открытие может стать увлекательной и захватывающей задачей для новых коллекционеров.
Советский реализм
Понятие советский реализм очень широкое и включает целый спектр явлений от тщательно выписанных бытовых сцен до обобщенных и динамичных произведений «сурового стиля». В последние годы это направление в коллекционировании стало очень популярным, что связано с возросшей модой на советскую культуру. В 2011 году в Москве был открыт Институт русского реалистического искусства, демонстрирующий обширную коллекцию бизнесмена Алексея Ананьева. Собирание реализма представляется заманчивым не только потому, что его сюжеты и образы всегда понятны и узнаваемы, а также нередко трогательны. Важно и то, что в этой области можно найти очень качественные, по-настоящему ценные вещи, многие из которых до сих пор находятся в семьях художников. Кроме того, многие участники художественной сцены 1950—1980-х продолжают работать и сегодня. В настоящее время история послевоенного советского искусства начинает переосмысляться, ее новое прочтение во многом будет зависеть от частных собраний.
Современное искусство
Современное искусство – самая интересная, увлекательная и перспективная область коллекционирования. Здесь практически нет устоявшихся авторитетов и иерархий, потому коллекционер располагает наибольшей свободой и руководствуется прежде всего собственной интуицией и вкусом. Каждое произведение — это авторское исследование, которое анализирует настоящее и учит смотреть на окружающую действительность со стороны, находить образ времени.
ygamolskaya@gmail.com
+7 929 931 93 62

In love with art
Made on
Tilda